Eu & “Bonequinha de Luxo”

Ano passado eu consegui me dar um dos presentes mais bacanas de aniversário, o DVD Bonequinha de Luxo (Breakfast at Tiffany's), filme que eu amo desde quando vi pela primeira vez.

Baseado no livro de Truman Capote (autor que não faz muito tempo teve sua vida retratada nas telonas, sendo inclusive indicado ao Oscar), a história conta a relação entre Holly Golightly, uma prostituta de luxo, e Paul Varjak, um gigolô.

A jovem sonha se casar com um marido rico e assim mudar de vida. Já a pretensão do escritor, é ser sustentado pela namorada enquanto termina seu livro. A mudança em suas vidas surge quando ele se muda para o prédio da moça e se encanta pela sua ingenuidade, desprendimento e jeito “porra louca” com que leva a vida.

Bonequinha de Luxo é sem dúvida um filme que entrou para a história do cinema. Lançado em 1961, teve como estrela principal a eterna diva Audrey Hepburn. A atriz acabou assumindo o posto indicado pelo título. Afinal, até hoje Hollywood jamais teve uma atriz tão bela, graciosa, delicada e sofisticada como Lady Hepburn.

Vale a pena assistir porque... é uma história belíssima, capaz de te fazer rir, chorar e se emocionar no final. Além disso, a junção de bela fotografia com trilha sonora.

Melhor cena: Não tem como não citar o momento em que Paul interrompe sua escrita quando escuta uma música vinda do lado de fora de seu prédio. Ao conferir, ele vê Holly sentada na janela de seu apartamento, com uma toalha enrolada na cabeça, tocando violão e cantando “Moon River”.

Veja: http://www.youtube.com/watch?v=BOByH_iOn88&feature=related

Curiosidade 1: A personagem de Audrey foi responsável por ditar moda. Além do penteado e mechas no cabelo (balaiage e reflexo são mais antigos do que você imaginava), a piteira gigante, chapelão e “óclão” foram muito adotados na época. Assim como a calça cigarrete, sapatilha bailarina, blusa de gola role e o chiquíssimo tubinho preto. Esse último foi leiloado por $ 300.000.

Curiosidade 2: Existe uma réplica da boneca Barbie em homenagem a atriz. Com direito a tubinho preto, coque e jóias, ela representa a personagem de Bonequinha de Luxo.

Eu & a Obra: sempre fui apaixonada por esse filme. Quando criança sonhava ser como ela. Cabelo, roupas, acessórios, tudo me encantava em Audrey Hepburn. Embora odeie cigarro, até a piteira eu achava um charme. Apesar de muito baixinha, ao meu ver ela foi a atriz mais linda que o cinema já teve. Seguida de Vivian Leigh e Marilyn Monroe.

Eu & “O Caminho das Nuvens”

Sabe aquela ideia do sonho latino-americano? A de conquistar um lugar ao sol, realizar seus desejos mais profundos, ter uma vida melhor para você e sua família. Pode-se dizer que o filme O Caminho das Nuvens é mais ou menos baseado nessa teoria.

A produção é nacional e foi lançada em 2003, tendo direção de Vicente Amorim e os atores Wagner Moura e Cláudia Abreu como protagonistas. A sinopse é tipicamente baseada na realidade de muitos nordestinos, que saem do interior, em direção à cidade grande, com o um único objetivo: melhorar de vida.

Até aqui nada de novo, a não ser pelo fato de que os protagonistas dessa história fizeram o percurso da Paraíba ao Rio de Janeiro montados em quatro bicicletas. Foram exatos 3.200 km pedalando por estradas desconhecidas e perigosas de cinco estados brasileiros. E o que é pior, sem imaginar as dificuldades que encontrariam pela frente.

Essa viagem quase que surreal começa quando Romão (Wagner Moura), que interpreta um caminhoneiro analfabeto, se vê desempregado tendo mulher e cinco filhos (sendo um adolescente e quatro com idades entre 10 anos e seis meses) para sustentar. Diante de toda a inocência que lhe é cabível, decide ir embora com a família para o Rio de Janeiro, em busca de um emprego que lhe pague R$ 1.000,00.

Graças à confiança da mulher Rose (Cláudia Abreu) e a alegria em viver dos filhos, todos seguem comendo poeira da estrada, pegando chuva e sol na cabeça, lidando com a violência e encontrando dificuldades para se abrigar e alimentar. Mas unidos, rumo ao sonho de Romão.

No percurso, solidariedade e indiferença, atraso e progresso, agressividade e cordialidade, crises familiares e constantes transformações. Isso e muito mais, por esse “Brasilsão” de Deus.

Motivos para ver o filme: A história, além de bela, é baseada em fatos reais. Só aí, já vale matar a curiosidades. E mais, apesar de mostrar a dura realidade de boa parte dos brasileiros, tem cenários belíssimos. Retrata bem nossa cultura e evidência lugares presentes em nosso país. As atuações dos protagonistas também valem a pena conferir.

Melhor cena: Durante a dura viagem, Rose descobre uma forma de ganhar um dinheiro para garantir a alimentação dos filhos. Nas paradas, ela canta músicas de Roberto Carlos para animar as pessoas. Ver Cláudia Abreu cantando “Como é grande o meu amor por você”, com sotaque nordestino, não tem preço.

Eu & a Obra: Há momentos em que a intransigência e o excesso de inocência em Romão chega a irritar.

Eu & “Caminhando nas Nuvens”

Se você é um daqueles apaixonado por filmes românticos, Caminhando nas Nuvens (A Walk in the Clouds) é um que após ver, jamais vai se esquecer. Lançado em 1995, trazia o galã Keanu Reeves como protagonista. Maravilhoso em todos os sentidos, o ator dá vida a Paul Sutton, um soldado que lutou na 2ª Guerra Mundial.

Após quatro anos nos campos de batalhas, Paul retorna para sua casa ao encontro da esposa, com quem se casou na véspera de ir para o front, exatos três dias depois de se conhecerem. Chegando lá, descobre que a mulher já planejara sua vida, que incluía um trabalho como vendedor de chocolates.

Quando o ex-soldado faz uma pequena viagem, por conta desse trabalho, conhece uma jovem hispano-americana chamada Victória Aragon (Aitana Sánchez-Gijón). De família rígida e conservadora, a moça estava voltando para casa após estudar fora por uns tempos.

Grávida de um ex-professor da faculdade que a abandonara, temia a reação de seus pais diante da gravidez inesperada. Com pena da moça, Paul sugere seguir viagem com ela e se apresentar como marido de Victória. Preparado o terreno, ele iria embora de sua vida e a revolta da família se viraria contra ele, e não ela.

Ao chegarem a Lãs Nubes, vinhedo da família de Victória, Paul se sente rejeitado pelo pai da moça, mas acolhido pelo resto dos familiares. Principalmente Don Pedro (Anthony Quinn), avô da jovem. Além disso, se descobre encantado pela região, as tradições dos Aragon e claro, a bela Victória. Mas, como nem tudo são flores, eles terão que superar muitas dificuldades para levar a diante esse amor.

Caminhando nas Nuvens é um lindo filme, regado a belas imagens e muito romance. Em seu roteiro, além do amor presente no ar, valores familiares, ótimas atuações e um pouco da cultura vinda de quem sobrevive da plantação de uva e produção de vinho. Com uma história para agradar toda a família, é também um dos meus filmes favoritos. 

Melhor cena: Gosto muito de quando Victória mostra a Paul como se produz vinho. A imagem dos dois dentro de uma tina, pisando em uvas, é lindíssima. Não apenas por ser um ritual comum de quem sobrevive dessa produção, mas também pelo amor recíproco e um tanto inocente, presente na cena protagonizada pelo casal.

Eu & a Obra: Como uma boa descendente de italianos, sempre me encantei com essa tradição de dançar numa tina cheia de uvas. E confesso, ver Caminhando nas Nuvens só fez a vontade aumentar. Principalmente se fosse na companhia de Keanu Reeves, que está um gato no filme.

Eu & “Amor Sem Fim”

Tive inspiração para falar sobre esse filme assistindo Glee, essa semana. Em uma cena da série, Rachel e o professor do Clube Glee fazem um dueto com “Endless Love”, música tema do filme de mesmo nome.

Amor Sem Fim (Endless Love) é considerado, por toda uma geração, um dos romances mais lindos da história do cinema. Lançado em 1981, teve direção de Franco Zeffirelli (o mesmo de Romeu e Julieta) e Brooke Shields, na flor da idade, como protagonista.

A história é baseada no namoro entre os jovens David (Martin Hewitt), de 17 anos, e Jade, (Brooke Shields) de 15, e mostra como a paixão entre eles cresce a cada dia, tornando quase impossível permanecerem separados por muito tempo.

Apesar de sofrer represálias do pai da moça, por conta da pouca idade de Jade, no início o romance entre o casal contava com o apoio de Ann (Shirley Knight), mãe dela. Mas, com os jovens iniciando uma vida sexual, a relação vai ficando intensa e cada vez mais incontrolável.

O ápice da situação é quando Hugh (Don Murray), pai de Jade, descobre que David passou a noite no quarto da filha e proibe o namoro. O rapaz então resolve, a todo custo, reconquistar a confiança da família. Mesmo que para isso seja necessário tomar atitudes extremas.

Amor Sem Fim é sem dúvida um dos filmes mais lindos e também mais tristes. Afinal, faz valer a velha temática de Shakespeare: um grande amor nem sempre dá certo. E se não bastasse isso, na maioria das vezes ainda vem seguido de tragédias.

Melhor cena: Uma das cenas mais bonitas é quando David e Jade têm sua primeira noite de amor. O rapaz finge que vai embora, volta e os dois se amam, no silêncio da noite, em frente à lareira.

Pior cena: A separação deles vem com uma carga de momentos ruins, e o pior é a internação de David numa clínica psiquiátrica.

Trilha Sonora: A trilha sonora foi imortalizada pelo sucesso “Endless Love”, interpretado por Diana Ross e Lionel Richie. A música já foi reproduzida em séries de TV como Friends (por Chandler e Phoebs) e agora Glee.

Curiosidade 1: Apesar de interpretar uma jovem com 15 anos, Brooke Shields estava com 16 quando deu vida à Jade. 15 anos ela tinha no filme A Lagoa Azul (1980). Em ambos os trabalhos, teve autorização para protagonizar cenas de nudez. Mesmo assim, anos mais tarde surgiram rumores de que o juizado estava processando seus responsáveis.

Curiosidade 2: Tom Cruise fez sua primeira aparição nas telonas nesse filme, interpretando um amigo do irmão de Jade (vivido por James Spader). Outro que também faz uma participação é o ator Ian Ziering, o Steve Sanders de Barrados No Baile.

Eu & a Obra: Quando era adolescente tinha uma amiga, chamada Luciana, que morava no mesmo prédio que eu. Mais velha, ela adorava Amor Sem Fim e vivia escutando a música tema. De tanto falar, na primeira oportunidade acabei assistindo ao filme e confesso, é uma das produções que marcou a minha vida. Até hoje choro com a história e a letra de Endless Love. Mas quem não se emociona?

Eu & “Castelos de Gelo”

Outro filme que me recordo da infância é Castelos de Gelo (Ice Castles), lançado em 1978. A produção conta a história da adolescente Lexie Winston (Lynn-Holly Johnson), que sonha se tornar uma patinadora profissional.

Embora seu pai seja contra, a jovem consegue se classificar para as finais de um grande campeonato. Ela passa a ser conhecida no meio e se torna uma promessa para o futuro. Tudo graças a sua parceria com a treinadora Beulah (Colleen Dewhurst).

Mas, quando está no auge, Lexie sofre um acidente. Patinando apenas para se divertir, ela cai em direção a algumas mesas e cadeiras que estavam na pista. O resultado é a perda parcial de sua visão. Por conta disso, vê seus sonhos se desmoronarem.

Após um longo período de revolta e autopiedade, a jovem consegue voltar a treinar. Para isso conta com a ajuda de Nick Peterson (Robby Benson), seu namorado. E ainda o apoio do pai (Tom Skerritt) e de uma amiga da família.

O filme é lindíssimo. Trata de assuntos delicados, como limitações que a deficiência promove, força de vontade e a busca pelos nossos sonhos. Além disso, tem como plano de fundo o verdadeiro amor. O canal a cabo TCM vive reprisando-o. Fique de olho!

Motivos para ver o filme: Apesar de ser um drama, que vai arrancar muitas lágrimas no telespectador, a história é belíssima, trilha sonora idem e você ainda corre o risco de querer aprender a patinar no gelo. Bem, comigo aconteceu isso.

Melhor Cena: Gosto muito de ver a protagonista patinando e uma das mais belas cenas é quando a jovem volta às pistas. O final é surpreendente.

Eu & a Obra: Vi muitas vezes esse filme quando era criança e até hoje me lembro da música tema: “Through the Eyes of Love". Mas em formato instrumental, que toca justamente quando Lexie patina. Choro horrores! E mais: Quando mais nova, sempre que estava triste essa música me passava pela cabeça. Talvez porque acreditasse que, assim como ela, eu também teria um final feliz.

Eu & “Golpe Sujo”

Tive aulas de psicologia na faculdade. Lembro bem quando a professora falou que nossa mente sempre faz ligação com algo, seja o fato bom ou ruim. Como por exemplo, uma música. Você acabou de ser assaltado e toca uma música, sempre vai lembrar deste assalto quando ela tocar novamente. Ou ainda um encontro, discussão, beijo e assim sucessivamente.

Isso também ocorre com cenas de novelas e filmes. Não é a toa que a trilha sonora de uma produção ajuda na hora de compor personagens e conquistar o público. Isso já ocorreu comigo. Há filmes que por já ter visto quando ainda era muito pequena, não me recordo tão bem assim da história. Mas graças à música, não esqueço deles por completo.

Golpe Sujo (Foul Play) é uma produção de 1978. Tendo como diretor e roteirista Colin Higgins, trazia a dupla de comediantes Goldie Hawn e Chevy Chase como protagonistas. Ela interpreta uma bibliotecária que, além de descobrir uma conspiração para matar o papa Pio XIII durante sua visita a São Francisco, presencia um crime e, por conta disso, está sendo perseguida por um anão e um albino. Já ele interpreta um policial e única pessoa a acreditar nela.

O filme conta com muitas cenas de perseguições dos bandidos atrás da mocinha, o que acaba gerando confusão e garantindo boas risadas no telespectador. E o romance fica por conta do amor que nasce entre o casal, no decorrer da história.

Eu costumava assisti-lo na sessão da tarde (TV Globo) e por isso aponto como um ótimo programa para toda a família.

Melhor Cena: Golpe Sujo é considerado uma comédia romântica. Mas, em seu roteiro há cenas de ação e outras bem engraçadas. Quando a personagem de Goldie Hawn presencia um assassinato no início da trama, a vitima, Bob Scott (Bruce Solomon), fala ao pé do seu ouvido a seguinte frase: “cuidado com o anão" (no original, "Beware of the dwarf"). Por conta disso, uma das cenas mais hilárias é quando um anão bate a sua porta e ela o joga da janela. Só depois de vê-lo todo quebrado, descobre que ele se tratava apenas de um vendedor.

Eu & a Obra: A música tema que nunca mais saiu da minha cabeça é "Ready to take a chance".

Curiosidade: Os atores Goldie Hawn e Chevy Chase se tornaram grandes comediantes. Ela protagonizou filmes como A Morte lhe Cai Bem e Clube das Desquitadas. Já ele se tornou conhecido através da saga Férias Frustradas. Hoje em dia, ambos estão sumidos dos holofotes.

Eu & "30 Dias de Noite"

Olhando a programação da semana, fiquei sabendo que o filme 30 Dias de Noite (30 Days of Night) vai passar na HBO. No jornal ainda falava um pouco sobre a produção, que teve um grande orçamento (em torno de 30 milhões de dólares) e faturou um pouco mais, em relação aos seus gastos. Não faz muito tempo vi esse filme e confesso, detestei. Por isso ele está na minha seção “Troféu Framboesa”.

O filme foi adaptado dos quadrinhos para o cinema e lançado em 2007. Em seu elenco o ator, já conhecido do público, Josh Hartnett (H20 - Halloween 20 anos depois). Com direção de David Slade, começa com a temporada de inverno se aproximando de Barrow - Alasca. Durante o período de grandes nevascas, a cidade fica exatos 30 dias sem luz.

Por conta da dificuldade em relação à iluminação e as tempestades de gelo, seus habitantes costumam sair de lá em direção a região sul. Mas, devido a imprevistos, um pequeno grupo permanece na cidade e conta com a companhia do xerife Oleson (Josh Hartnett) e sua ex-esposa Stella (Melissa George).

Se não bastasse o isolamento, acontecimentos estranhos começam a ocorrer no local. Problemas que não demoram a serem desvendados. Tudo não passa de visitantes indesejados, um grupo de vampiros, que aproveitam a situação para matar a fome sem deixar rastro.

Já sei, só de ler o resumo da história os amantes dos filmes de terror se interessam por ele. Comigo também foi assim, principalmente porque amo histórias com vampiros. Mas, curto produções bem feitas. Daquelas que, independente de utilizarem recursos avançados ou não, jamais deixam a magia morrer. Porém, nesse caso, é isso que acontece.

Para uma superprodução o filme é bem trash. Sangue demais, excesso de violência, apelações desnecessárias. Chega a ser nojento. Eu detestei tanto que cheguei a vê-lo “quase” 3 vezes. Aí você vai dizer, como pode? Vou explicar.

A primeira vez descobri por um acaso. Já que estava em andamento, preferi não acompanhar pela metade. Então o aluguei na locadora. Como de costume, fui ver o filme à noite e sozinha. Mas tive tanta repulsa, que deixei para terminar no dia seguinte. E assim o fiz, só para valer o preço que paguei pelo aluguel do DVD. No final, confesso: não acredito que perdi tempo em ver esse filme.

O engraçado é que se trata de uma história que tinha tudo para dar certo, se não fosse os exageros. E para piorar, o final do xerife... Bom, esse eu deixo para quem se interessar em assistir tirar suas próprias conclusões.

Ponto Forte: A ideia é boa, mas foi mal aproveitada.

Ponto Fraco: Os excessos tornam o filme grotesco.

Pior Cena: Para mim o final do xerife Oleson. Já vi coisas ridículas, mas essa conseguiu superar.